Дина Беленко рассказывает,
Как придумать идею
на любую тему:
пошаговый гид
Для себя, коммерции и чего угодно
Хэй! Меня зовут Дина Беленко,
я фотограф, волшебница и повелительница кофейных чашек.

Вопрос «Дина, как ты это придумала?» мне задают чаще, чем «На какую камеру ты снимаешь?».

И на него я отвечаю со значительно бОльшим удовольствием.

За годы преподавания фотографии и креативного мышления у меня копилось много приемов, упражнений и советов о поиске свежих идей.
Здесь я собрала несколько таких приемов в лонгрид.

Разберемся, как генерировать идеи, где брать вдохновение, и что делать, чтобы вопрос «что снимать?» вызывал радость и энтузиазм!)

Эта статья для вас, если:
  • вы думаете, что оригинальных идей не осталось
    и всё придумано до нас
    01
  • вам сложно найти мотивацию снимать для себя,
    потому что нет идей
    02
  • при виде любой творческой задачи вы немедленно
    идёте на Пинтерест
    03
План такой
(кликабельно)
Правило утреннего душа
Почему не приходят
свежие идеи?

У скучных фото и отсутствия оригинальных идей есть три причины.

Ни одна из них не связана с врожденным талантом.


У меня получается сходу нарисовать 12 эскизов про кофе или ностальгию

не потому, что я очень талантливая и с детства занимаюсь искусством

(особенного таланта у меня нет, а в детстве я бегала по стройке), а потому, что я пользуюсь большим набором инструментов, который выручает в любых ситуациях.


Если эта креативная отвертка не подходит, я беру креативный молоток))


То есть, мне кажется полезным не ждать, когда идеи «придут», а искать их, как ягоды в лесу.

Ну или выращивать самостоятельно. Как чайный гриб.

И ягодам, и чайному грибу нужны определенные условия для роста. Если условий нет — вы можете быть сколько угодно «творческим человеком», а свежих идей всё равно не будет.


Так что давайте разберёмся, какие условия чаще всего не складываются:


1. Нет инструментов.

Вы не знаете упражнений, которые вам помогут генерировать идеи, не умеете работать с майнд-картами и вообще склонны ждать вдохновения, а не работать над ним.

Мы переоцениваем способность «просто подумать», наш мозг плохо работает в вакууме. Эскизы, дудлы и зарисовки нужны и для того, чтобы фиксировать идеи, и для того, чтобы их создавать.

Дальше мы подробно поговорим как раз о таких инструментах.



2. Насмотренность, да не там.

Слишком много насмотренности в одной сфере приводит к застою и клише. Отвлекитесь от привычного и поищите вдохновения в корейской анимации, космической сварке или кинцуги.


Когда мы слишком долго варимся в одном визуальном поле, мозг начинает экономить энергию. Он перестаёт искать новые решения и воспроизводит проверенные паттерны.

Поэтому вам и кажется, что «всё уже снято», «все идеи банальные», «я снова делаю что-то похожее». Одинаковые входные данные дают одинаковый результат. Если все время сажать картошку, будет расти только картошка. Отойдите от вашей экспертности как можно дальше.


Если вы фотограф, то не ищите вдохновения у других фотографов. Запишитесь на танцы или скалолазание, выучите классификацию облаков или авиационный алфавит, погрузитесь в дебри Википедии, начиная со второй пражской дефенестрации.



3. Вы о них не думаете.

О чем вы думаете первым делом, принимая душ утром?

Очень вероятно, что эта мысль — ваш главный фокус внимания.

Говорят, что стартапы перестают выдавать креативные идеи, как только они начинают искать инвесторов. Потому что они теперь сосредоточены на поиске денег, а не на хорошем продукте.


Первым делом в душе человек теперь думает: что я расскажу инвесторам?

А не: какую классную штуку я запилю в приложении!


Понятно, что с художественными потребностями конкурирует множество других.

Но если вы сможете сдвинуть поиск новых идей ближе к основанию пирамиды Маслоу, они не заставят себя долго ждать!

В конце концов, ВАШЕ творчество должно иметь больший приоритет, чем чей-то чужой дедлайн.

Поиск идей:
майнд-карты в деле
САМЫЙ ПОЛЕЗНЫЙ ИНСТРУМЕНТ ЛЮБОГО ФОТОГРАФА
Что такое майнд-карты?
Майнд-карта, она же диаграмма связей, интеллектуальная карта, карта мыслей, это способ организации ассоциаций, который из-за отсутсивия структуры/критики позволяет находить неожиданные связи между предметами.
И потому очень хорош для рисования эскизов!

Как это работает?
Записываем в центре основную тему.
Это может быть настроение, цвет, конкретный предмет, название бренда, строчка из песни. Дальше — ответвления с ассоциациями, возможным реквизитом, вариантами темы, развитием сюжета.
Ни в чем себе не отказывайте и не пытайтесь придерживаться четкой классификации.
Пришла мысль — запишите ее в любом свободном углу.
Пример майнд-карты, которую я предлагаю дорисовать студентам «12 заколдованных вещей»

Тут можно прийти и к фикусу, который, как рыцарь чистого кислородаочищает воздух, и к мобилю из множества стеклянных баночек, который вместо музыки ветра играет музыку живого фотосинтеза.
Почему это работает?
Во-первых, майнд карта отключает внутреннего редактора. Линейный текст заставляет нас мыслить логично и последовательно. Вступление, эссе, выводы. Ассоциативная карта разрешает мыслить нелепо и сразу во все строны — а именно там рождаются неожиданные решения.

Во-вторых, она позволяет набрать креативные триггеры. Знаете, как люди ходят на Пинтерест «подзарядиться» идеями? Не чтобы скопировать один конкретный референс, а чтобы просто посмотреть на много разного.
Собрать статическое электричество, чтобы щелкнуло))

Так вот, майнд-карта позволяет получить похожий заряд. Вы думаете во множестве разных направлений — предметы, символы, цвета, выразительные средства — и всё это оказывается рядом на одном листе.

В итоге мозг начинает соединять то, что обычно не соединяет: вещи, которые находятся далеко друг от друга по смыслу. Из этих неожиданных «коротких замыканий» и рождаются свежие идеи.

Простейший пример майнд-карты, где
перечислены предметы, такие же круглые,
как апельсин.

Что еще круглое?
Воздушные шары круглые! Будем делать воздушные шары из апельсинов!

Эту картинку клиенты теперь находят на пинтересте и присылают мне как референс))

(Картинка увеличивается по клику)
Как пользоваться майнд-картами?
Рассмотрим процесс подробней на примере
второго задания челленджа «Красота на коленке» – пупырчатой пленки!
Пишем в центре нашу тему: ПУПЫРКИ.
Дальше — параметры и ассоциации.
Что мы обычно запаковываем в пупырки?

Что-то ХРУПКОЕ. Что бывает хрупкое?
Цветы — очень хрупкие. Экосистемы — кошмар какие бывают хрупкие!
В пленку можно завернуть цветок, глобус или наполовину раскрошившийся осенний лист. Будет очень понятно, что вы хотите сказать.

Личные воспоминания, которыми мы дорожим, и с которыми надо обращаться бережно (ДЕТСТВО), тоже можно считать хрупкими.
Детство как тему можно развить, запаковав в пленку его символы.
Банку с бабочкой, воздушного змея, тающее эскимо.

Здесь будут уместны очень личные штуки. У кого-то детство — это порезанный по линейке батончик Сникерса, у кого-то лето в деревне. Выбирайте, что вас трогает, и что вы можете снять прямо сейчас.
Получается как-то так. Идем от основной темы к подробностям.
Как будто мы Шерлок наоборот)
Можно запаковать что-то ОЧЕВИДНО НЕ ХРУПКОЕ.
Например, кирпич или булыжник.
Если снять с красивым светом, можно получиться очень остроумно.

К очевидно не хрупкому можно отнести и что-то УЖЕ СЛОМАННОЕ, чему уже тщательной упаковкой не поможешь. Например, сломанные часы. Будет очень грустно и метафорично.

С осторожностью можно отнестись и к чему-то в состоянии равновесия. Слово «равновесие» мне в голову не пришло, поэтому я написала просто ШАТКОЕ.
Что бывает шаткое?
Балансирующие конструкции, доминошки, карточные домики.
Бережного отношения требует и ИСКУССТВО.
Можно запаковать в пупырки известные картины, а можно — своё сэлфи. Потому что себя тоже надо беречь. Детские фото, безвкусные, но дорогие сердцу подарки от старых друзей, старые игрушки — всё это идёт сюда же.

Пока писала об искусстве, вспомнила, что есть проект, где Юрий Молодковец снимает упакованные в пленку скульптуры в Эрмитаже.
Запишем сюда и его!
Юрий Молодковец, проект «Новый Эрмитаж»
«В одном кадре встретилось два материала – вечный мрамор и сиюминутный полиэтилен. Для меня это образ современного состояния жизни.
Наверное, это история о поиске гармонии и красоты в современном мире. Этот цикл фотографий я снял во время реставрации на Николаевской лестнице. Это фрагменты итальянской скульптуры 19 века, завернутые в полиэтилен на время реставрационных работ»
Что важно помнить?
Чтобы майнд-карты работали максимально эффективно, полезно держать в голове следующее:

1. Главное в таком подходе, как в любом мозговом штурме:
не критиковать на этапе генерации идей!
Вот запИшете ВСЕ СВОИ АССОЦИАЦИИ, и только потом решите, какие из них не очень, а какие хочется снимать. Подумали, что яйцо хрупкое? Запишите.
Да, это ассоциация первого уровня, но всё равно запишите.

Мало ли, с чем потом его коротнёт.
Потратьте на рисование майнд-карты хотя бы 45 минут. По таймеру-помидорке.

2. Помните, что предмет ≠ идея.
Когда мы ищем «что сфотографировать», мы часто забываем, что предметы носят в себе символы, знаки и ассоциации. Важно не только то, как предмет выглядит, но и то, что он значит.

Поэтому старайтесь добавлять в вашу майнд-карту более абстрактные детали. Как сделать ваш центральный предмет смешным? А страшным? Что является его противоположностью? Если бы у центрального предмета был злой брат-близнец, как бы он себя описал?

Если вы остаетесь на уровне «предмет-предмет», получается декоративный натюрморт. Может быть красивый, но пустой. Смысл появляется только тогда, когда вы делаете шаг в абстракцию.
И уже потом вы думаете, как эту абстракцию выразить визуально (то есть, воплотить в других предметах, световых эффектах или композиции).

Путь такой:
Пупырка → хрупкость → уязвимость / память / время → объект в кадре
Как только вы нашли смысл — реквизит находится сам.

3. Будьте честными и ничего не бойтесь.
Пошаговая инструкция
Как придумать фото
на любую тему
В тайм-меннеджменте есть правило: чтобы съесть слона, нужно разделить его на маленькие кусочки. То есть, любое большое дело нужно разбить на маленькие подзадачи.

Такой подход можно применить к любой работе: снимаете ли вы большое ресторанное меню или же решили попробовать себя
в рекламе.

Давайте сначала посмотрим на алгоритм работы в целом,
а потом разобьем его на маленькие кусочки.
Облака → Приземление → Съемка
В целом план такой:
«Облака → Приземление → Съемка»

Вся работа над идеей проходит три этапа:
1) Облака
Это свободная генерация без критики. Собираем статическое электричество креативных триггеров, добавляем в майнд-карту всё, что в голову взбредет. По сути, набираем критическую массу ассоциаций.

2) Приземление
Здесь мы концентрируем ассоциации в идеи, формируем эскизы и адаптируем их под свои возможности.

Допустим, вы придумали пончик размером с небоскрёб. Ясно, что в студии мы такой пончик не испечем. Но мы можем показать его размер иначе: включив в коллаж или собрав композицию с миниатюрами.

На этом этапе вам нужно решить, как вы будете реализовывать вашу конкретную идею. Какой реквизит понадобится? Где вы его возьмёте?
Как соберёте сцену?
Превращаем абстрактный мозговой штурм в реальную задачу, которую надо решить!

3) Съемка
Здесь всё просто: мы планировали-планировали, а теперь берём и делаем.
Свет, камера, кнопка спуска!
Этап 1
Облака
1. Раскручиваем предмет/тему
Мы можем написать в центре майнд-карты и конкретный предмет (чашка, клубок, продукт от нашего клиента, для которого мы снимаем, огурец, скульптура Мэджикарпа), и абстрактную тему, которая кажется нам интересной (ностальгия, экзистенциальный ужас, запах дождя утром).

Дальше действуем, как с волосами.
Кудрявые — выпрямить, прямые —накрутить!

Конкретный предмет надо развернуть в абстрактной плоскости знаков и ассоциаций, а абстрактную тему воплотить в конкретных предметах.

Давайте покажу на примере челленджа «Повседневность».
Вот наша тема — повседневность. Для мозга это недостаточно конкретно. Поэтому важно задать себе уточняющий вопрос: в чем именно состоит наша повседневность?
У вас это может быть: о масле жожоба в креме и его увлажняющем эффекте. Или об утренней чашке кофе. Или о мурчании кота?

Можно даже сделать так:
Открываем список дел на день и смотрим. Что мы делали вчера? Чем мы были заняты всю неделю? Не что мы бы хотели делать, а что реально делали. Водили кота к ветеринару? Делали домашку по испанскому? Пили кринжовый кофе из автомата?
Записываем всё, что пришло в голову.
На этом этапе главное собрать информацию, а не оценивать, что подойдет, а что нет.
Просто пишите, выбирать будете потом.

В рекламной съемке этот вопрос видоизменяется
до «Что ценного в этом продукте?»
Чем именно он хорош? Какую именно историю о нем надо рассказать? Переход к коммерции здесь такой незаметный, что почти отсутствует.
[ PHOTOS ]
Вот, например!
Коммерция коммерцией!
А все картинки творческие!
Если вы написали все ассоциации первого уровня, и не знаете, что писать дальше о вашем предмете, то попробуйте ответить на такие вопросы:

• Какую тень ваш предмет отбрасывает?
• Как он взаимодействует с водой — впитывает ли, отражает, меняет ли текстуру?
• Издаёт ли он звуки при взаимодействии? Можно ли создать кадр, передающий этот звук?
• Как он движется, если его бросить, покатить или подбросить?
• Какой у него вес? Лёгкий, тяжёлый? Можно ли это подчеркнуть? Или наоборот: показать тяжёлое как лёгкое (гиря-воздушный шар)?

Попробуйте скомбинировать вашу тему с каким-то установившимся рядом вещей, чтобы создать серию (знаки зодиака, колода карт, времена года, Таро, дорожные знаки, ноты, покемоны).

Можно даже добавить рандомное слово и получить пары вроде:
огурец + архитектура,
рыба + дискотека,
повседневность + апокалипис.
Этап 2
Приземление
2. Конкретизируем задачу
Этап «приземления» — это как раз то место, где у большинства людей идея умирает: в голове красиво, а в реальности...эээ..не совсем так.

Здесь мы смотрим на то, что придумали, и выбираем:
— что здесь самое важное,
— что мы действительно можем продемонстрировать визуально.

Что здесь самое важное?
Попробуйте выразить вашу идею максимально ёмко и коротко.
Это очень поможет понять, что является сердцем вашей идеи, а что — декором. Ничего не имею против декора, но наша задача сейчас:
понять, какие самые минимальные средства нам нужны, чтобы идея была понятна зрителю.

Например, мне захотелось соединить поговорку «наступить на те же грабли» с шахматами, где конь не может сделать ни одного хода, потенциально не наступив на грабли.

Если вы привыкли снимать портреты, возможно для вас самая простая реализация этой идеи: пойти в поле, положить потолочную плитку клеточками на траву, положить в стратегических местах настоящие грабли, а вместо коня поставить красивую женщину.

Я снимаю натюрморты, поэтому мне было проще взять миниатюрные грабли и создать сцену с ними.
Чтобы было веселее (то есть, чисто для декоративности) я сделала шахматную доску разбитой и летающей. Что сюжету не мешает и даже немного помогает: такая была интенсивность наступания на грабли, что поломалось вообще все!

Здесь я научилась делать надписи жидкостями и на радостях стала думать, чтобы такого с этим умением снять.

Очевидно, что надпись должна быть связана с окружением. Забавнее всего, если это отношения контраста: надпись веселая — окружение грустное, надпись тревожная — окружение беспечное.

Решила сделать мемный текст THIS IS FINE посреди очевидного беспорядка и разбитой посуды.

Когда я говорю о минимальных средствах, я не имею в виду, что картинка сама по себе должна быть минималистичной. Возможно, ваша идея нуждается в эстетике максимализма: чтобы всего было много, всё было яркое, яблоку бы негде было упасть.
Для этого снимка я опустошила все свои заначки с миниатюрами. «Минимальные» средства здесь оказались множеством предметов. Но все они — нужные!

Здесь я вспоминаю классический ванитас и беру самый знаковый для жанра предмет — череп — и воссоздаю как контрформу из разных мелких предметов (многие из которых тоже часто фигурируют в этом жанре). Получается такая забавная рекурсия — игра с классическими мастерами.
Что мы можем продемонстрировать визуально?
Помимо уточнения и концентрации вашей идеи, важная часть процесса приземления — попытка найти ей реалистичное воплощение.

Есть очень много идей, которые кажутся сложными в реализации, потому что мы сразу их представляем фотореалистично. И кажется, будто нам надо делать полноразмерные сложные декорации.
Но на практике есть много средств выразительности, которые позволяют обозначить то, что нам нужно показать, не показывая это напрямую.

• Тень Дарта Вейдера может быть также выразительна, как актер в костюме Дарта Вейдера.
• Узор от самодельной маски гобо на стене может вам заменить и закат, и нимб.
• Майларовая пленка на потолке и правильный свет заменят подводную съемку в бассейне.
• Размер предмета можно кардинально изменить с помощью другого предмета. Миниатюрная пожарная лестница рядом с чили перцем покажет перец как большой дом. Большие сапоги и непропорционально большой топор сделают даже из высокой модели гнома.
• Хочется огромный принт на фоне, но нет возможности заказать печать такого формата? Разбейте его на прямоугольники А4 и напечатайте на домашнем принтере.
Практически у любой идеи есть форма, реализация которой доступна нам ПРЯМО СЕЙЧАС, даже если кажется, что она сложная и дорогостоящая.

Почти всё можно уточнить до ключевых смыслообразующих деталей, которые при желании можно показать не только через фотографию,
но и через графику или коллаж.

Например!

У меня есть любимейший проект с панельками.

В идеале я бы хотела полноценные макеты панелек, но мне пока это недоступно.

Поэтому я напечатала панельки на принтере и вырезала их из бумаги. В кадр вписались, как живые!

У него на плотине блестит горлышко разбитой бутылки и чернеет тень от мельничного колеса — вот и лунная ночь готова, а у меня и трепещущий свет, и тихое мерцание звезд, и далекие звуки рояля, замирающие в тихом ароматном воздухе... Это мучительно.
А. П. Чехов. Чайка

Один из моих любимых приемов — показать персонажа через силуэт.

Так лесной монстр легко получается из надетой на голову юбки и двух фонариков из Икеи))

Этап 3
Съемка
Свет, камера, затвор
Если мы все продумали, то здесь должно быть все понятно!
Берешь и делаешь))

Бывает так, что перед съемкой нужно сделать дополнительный тест (например, вы никогда не снимали с дым-машиной, и вам надо посмотреть, как рассеивается дым) или уточнить детали.
Например, подобрать реквизит, если вы снимаете натюрморт.

Выбор реквизита
Иногда композиция продумана, важные для сюжета предметы найдены, но стоит выбор: взять вот этот предмет или вон тот, с перламутровыми пуговицами.
Что мы делаем в такой ситуации? Кладем все визуальные символы перед собой. Их, скорее всего, получится больше, чем нужно для композиции, поэтому важно устроить отбор.

Какие из них хорошо сочетаются по цвету и фактуре?
Какие выбиваются очень сильно?

Если предмет очень сильно выбивается, и не очень важен, просто уберите его и не заморачивайтесь.
Если же он символизирует важный аспект вашей идеи, и его необходимо включить в кадр, сосредоточьтесь на нем. Постройте композицию вокруг него, сыграйте на контрасте, поместите в его самый центр. Пусть он станет звездой, не похожей ни на кого.

При выборе учитывайте и масштаб предметов. Пусть они или заметно различаются в размере (вспоминаем трюк с морским боем), или будут равновелики (так их можно легко организовать в паттерн).
Любой из этих подходов сильно упростит вам жизнь.
Покажу на примере снимка для вилочного челленджа!

Есть две красивые вилки.
Одна деревянная, к которой подойдут мох, камешки, веточки, миниатюрные лесенки, коряжки и волшебство.
Вторая – железная, черная, как пустота. К ней подойдет космическая тема.

Положила всё это рядом, чтобы сравнить.
Решила, что голова моя больше космос, чем лес, поэтому буду снимать про него.
Собственно,
готовое фото
с вилкой!)
Собираем композицию
Понятно, что оптимальная композиция будет продиктована непосредственно вашей идеей. Тут не дашь быстрый и красивый совет на все случаи жизни.
(Об этом у меня скоро выйдет второе издание книги «Композиция как визуальный сторителлинг»).

Но!
У меня есть быстрый и красивый совет, для тех, кто хочет снимать креативные натюрморты, но стоит сейчас в растерянности и не знает, как собрать всё в красивую композицию.
Предлагаю вам вспомнить фрикебана-челлендж и подойти к аранжировке предметов скульптурно.

Представьте, что вам нужно организовать цветы в вазе. У вас есть одно основание, и 5-7 цветков. Как они могут взаимодействовать? Как будут перекрывать друг друга? Кто из предметов — тяжелая коряга? Он пойдет в самый низ. Кто — тонкая, изгибающаяся веточка? Он пойдет в верхнюю часть.
Выбираем однородный фон и делаем снимок! Вуаля!
Если подготовиться правильно, съемка займет минут 10-20.
Разобрать, повторить)

Несколько примеров фрикебан для тех, кто не знаком с жанром ^_^

конееечно...это все для людей с талантом...
Я боюсь начать.
Что делать?

Часто вижу, как студенты боятся поступиться к домашнему заданию / коммерческому проекту / сложной задаче (нужное подчеркнуть). Кто-то хочет начать учить английский. Кто-то никак не решится брать заказы на фотосъёмку. Кто-то боится попробовать снимать всплески.

Это часто происходит от того, что мозг оценивает неизвестное как очень страшное.
И всеми силами сопротивляется.

Но этому можно успешно противостоять!

1. Уменьшите сопротивление.
Не обещайте себе заниматься английским по 2 часа каждый день. Давайте посмотрим правде в глаза, это нереальный сценарий.
А вот по 20-30 минут два раза в неделю – уже хорошо!
Я терпеть не могу разбирать почту. Но я себе обещаю, что сразу после этого можно будет делать только приятную работу (=рисовать эскизы, снимать и писать книгу).
Работает идеально!

2. Сделайте тесты!
Не беритесь сразу за сложную съёмку. Скажите себе: вот тут я просто попробую новый свет.
А вот тут быстренько разложу композицию. Мозг расслабится и вы успеете в два раза больше, чем планировали.
Я не всегда понимаю, как будет работать мой новый волшебный трюк.
Тесты, снятые за 5-10 минут помогают неоценимо.

3. Разберитесь, что именно вас останавливает.
Мало времени? Придётся или отказаться от этой идеи или выкинуть из расписания что-то другое. Нельзя бесконечно уминать ногами задачи в план.
День не резиновый!

Ничего не понятно? Напишите пошаговый план! Сделайте тесты там, где особенно непонятно!

Не хватает мотивации? А оно вам вообще надо?
Может быть вы не начинаете задачу, потому что она вам совсем не нужна?
Вычеркните её из плана раз и навсегда.


Это верхушка айсберга помогающих приёмов — но она работает, потому что в итоге всё упирается не в талант, а в практику. В умение регулярно запускать мозг, находить связи между концептами, придумывать сюжеты и доводить их до кадра.

Если вы хотите быстрее перейти к практике и постоянно находиться в творческом тонусе, то зову вас в свой клуб «Муза на связи».

Это закрытый телеграм-канал по подписке, где каждый месяц мы делаем новые творческие челленджи, выполняем упражнения на развитие креативности и пробуем новые техники (недавно разбирались с циантотипией, сейчас делаем сосульки!).

Если вы хотите регулятной творческой практики в приятной компании — вам сюда.


Спасибо за внимание!

Я очень надеюсь, что этот лонгрид вам поможет перестать снимать что-то рутинное и скучное и начать снимать творческое, любимое, свое!
Главное: не бойтесь попробовать! Аппетит приходит во время еды))